journal

Rick Owens x Gustave Moreau

Rick Owens x Gustave Moreau

Rick Owens et Gustave Moreau semblent venir de deux mondes opposés. Le premier est un créateur de mode contemporain au style sombre et radical, le second un peintre symboliste du XIXᵉ siècle, fasciné par les mythes et le sacré. Pourtant, leurs œuvres se rejoignent dans une même idée du beau : un beau qui dérange, qui questionne et qui dépasse les normes.

Dans l’exposition Temple of Love au Palais Galliera, les silhouettes sculpturales d’Owens côtoient les toiles mystiques de Moreau. Entre un manteau de cuir noir et une Salomé dansante, un lien se tisse : celui d’une beauté à la fois spirituelle et charnelle, où le corps devient un lieu de tension entre pureté et transgression.

Consulter les autres articles

Que se cache-t-il derrière les brumes de Julien Heintz ?

Que se cache-t-il derrière les brumes de Julien Heintz ?

Sur la toile, le voile s'est épaissi sur les visages, dont il ne reste plus que l'architecture. Aucun regard ne perce jusqu'à nous. Je distingue clairement une figure, mais je ne vois personne. Pour sa dernière exposition Residual Moments, présentée il y a quelques semaines à la galerie Mennour, son iconographie est uniquement constituée d’extraits vidéo de 4 à 15 secondes. La notion d'instant, de temporalité, est donc essentielle et remplace la notion d’individualité, traditionnellement associée au portrait.

Andy Stott : les tréfonds du groove

Andy Stott : les tréfonds du groove

Dans We Stay Together, on a l'impression d'écouter quelque chose qui va disparaître, ou qui a déjà disparu. Des bribes de souvenirs et de sons perdus dans les limbes, distillés sous d’épaisses nappes de basses asphyxiantes. Et c’est terriblement beau.

Anaïs Tondeur : matérialiser une catastrophe invisible

Anaïs Tondeur : matérialiser une catastrophe invisible

Devant les photographies d’Anaïs Tondeur, je n’ai pas l’impression de regarder une image, mais d’entrer dans la matière de ses sujets. On frôle un désastre qui d’ordinaire se dérobe à l’œil nu. Ses œuvres ne se contentent pas de représenter le réel mais en capturent les traces invisibles. Anaïs Tondeur est une photographe française dont la pratique se situe à la croisée de l’art et de la science. Mais réduire son travail à ces catégories serait trop simple.

Blue Movie : La Censure, Dernier Acte de Création d'Andy Warhol.

Blue Movie : La Censure, Dernier Acte de Création d'Andy Warhol.

Andy Warhol, c'est un véritable prophète : celui du Pop Art bien sûr, de l'artiste businessman, mais aussi, paradoxalement, celui d'un certain esprit "New York" Underground. Warhol, c’est la rencontre explosive de deux mondes : l’Uptown, qui incarnait la richesse classique, et le Downtown, qui était le terrain fertile de l'expérimentation artistique. Près de quarante ans après sa mort, il est temps pour moi d’avouer que je me suis trompé sur lui...

Liza Lacroix, XXX, she's so beautiful

Liza Lacroix, XXX, she's so beautiful

Liza Lacroix brouille les lignes, la perception et l’interprétation de ses œuvres ainsi que de sa personne. Qui est-elle et de quoi parle-t-elle ? Difficile de trouver une réponse dans ses communiqués cryptiques et ses toiles sombres, et ce n’est pas plus mal. Julien Françon a visité l’exposition de l’artiste en cours à la galerie Chantal Crousel et témoigne d’une expérience déconcertante, entre perception de l’espace, de la lumière et une impression de voyeurisme étrange tout du long.

Le Palace,Playboy & Roland Barthes

Le Palace,Playboy & Roland Barthes

J'avoue que je n'aurais jamais pensé pouvoir regrouper ces trois noms dans un même titre. L'imaginaire collectif, et le mien, séparait involontairement Roland Barthes — intellectuel, auteur, critique littéraire et professeur au Collège de France — de la boîte de nuit parisienne la plus branchée des années 80 ou de la presse masculine érotique. Jusqu'à ce que je tombe par hasard sur un essai intitulé "Au Palace ce soir", une véritable déclaration d'amour aux silhouettes dansantes, écrit par Barthes dans un numéro de Vogue Hommes de 1978. La boîte de nuit y est décrite comme le théâtre de la danse et de la musique bien sûr, mais aussi et surtout de l'art et du rêve. Il ne m'en aura pas fallu plus pour attiser ma curiosité et replonger dans les premiers enseignements de notre penseur sur la valeur du Mythe ou la beauté d'une construction culturelle hybride.

Thomas Struth : technologie, évolution et pouvoir

Thomas Struth : technologie, évolution et pouvoir

En quoi ces photos de câbles, de machines de pointes et de sous-terrains du CERN diffèrent-elles de la photographie scientifique pure ? Quelles sont les messages de ces grands formats de laboratoires nucléaires, où aucun humain n'est visible ?Julien Françon a parcouru le travail du photographe allemand Thomas Struth pour recontextualiser sa série la plus récente "Nature & Politics" et montrer que l'humain y est en réalité omniprésent et que ces structures sont les témoins de nos avancées, comme de nos paradoxes.

SUCK : le premier magazine sexuel européen

SUCK : le premier magazine sexuel européen

Une faille, rien de plus, juste une faille ! Ceci aura suffi pour que le magazine SUCK, produit à Amsterdam à destination du Royaume-Uni, et autoproclamé premier magazine sexuel européen, entame un véritable bouleversement. SUCK c’est un drôle de mélange entre acte politique, innovation graphique, pornographie intellectuelle, amour libre et sexualité queer décomplexée. SUCK c’est un geste, une provocation, une philosophie, une révolution érotique et glamour en totale opposition avec les valeurs de la classe moyenne de l’époque.

interview knfGabbana : rareté et sincérité

interview knfGabbana : rareté et sincérité

Si l’état d’esprit de son premier album était, je cite “je vous encule, et en même temps je suis un mec triste”, avec Etais tu si rare, on touche à quelque chose de beaucoup plus profond, et c’est palpable sur la globalité de l’album. La démarche de création n’était pas tout à fait la même d’ailleurs : “Je me bats pour la sincérité dans la musique. En tout cas je me bats pour la mienne c’est certain. Et je voulais faire un album plus intime”. Et effectivement, on sort de l’écoute de ces 7 pistes avec un sentiment de mélancolie très prononcé, mais aussi et surtout celui de l’espoir. Ça fait rêver, ça donne envie de créer, ça me procure (à moi et je l’espère bientôt à vous) une envie de réussir.

Idole, adolescence & ode à l'ordinaire : L'œuvre d'Hiromix

Idole, adolescence & ode à l'ordinaire : L'œuvre d'Hiromix

En 1995, Hiromi Toshikawa est encore au lycée lorsqu'elle devient Hiromix, offrant ainsi un nouveau terrain d'expression à toute sa génération. Déjà impliquée dans la scène musicale underground japonaise et collaborant avec des médias comme le magazine Rockin'On Japan, elle est propulsée par le photographe Nobuyoshi Araki. C'est le début d'une immense success story.Pourtant, comment de simples photos d'adolescentes, capturées avec un appareil compact bon marché, peuvent-elles avoir un tel impact ? Et si c'était justement dans leur banalité que résidait la puissance de cette révolution de l'image ?

Retour sur l’étrange et fascinant Ultravisitor de Squarepusher

Retour sur l’étrange et fascinant Ultravisitor de Squarepusher

"Comment rendre intéressant un album qui mélange musique électronique expérimentale, drum and bass et des putains de solos de basse, le tout sur plus d’1h20 ? Et comment on le vend après ? Il faut croire que seul Squarepusher détient la recette. Ultravisitor constitue à mon sens un des piliers créatifs de sa carrière, car oui j’ai tout écouté. La coexistence ici de la musique programmée et du live, la coexistence des genres, l’expérimentation et la sensation d’improvisation et de jeu qui découle de cet album en font un chef d'œuvre de la musique électronique et un marqueur dans une carrière longue et prolifique, qui ne continue pas d’impressionner et de surprendre, encore aujourd’hui."

le son étrangement festif des ninos do brasil

le son étrangement festif des ninos do brasil

"Cet album EST une expérience unique. Il capture une énergie tellement étrange, mais addictive, on a l’impression d’entrer dans un monde parallèle, drogué aux percussions qui sonnent dans tous les sens, des voix éparses qui crient et chantent, nous hantent. Ça fait peur, mais ça donne envie de faire la fête aussi, c’est un feeling unique, une boiler room sauvage parsemée de folk horror ? Ça me plaît comme description."

↑ Retour en haut