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Le 17 Octobre 1977, trois prisonniers terroristes de la RAF meurent dans leurs cellules à Stammhein en Allemagne, lançant un débat national. Douze ans plus tard, Gerhard Richter, alors en plein dans sa période abstraite, choisit de les peindre : 15 toiles grises et floues où la mort est omniprésente, froide et dont il est impossible de détourner le regard. Pourquoi ce choix ? Julien s’est penché sur le sujet, et montre comment Richter, avec beaucoup d’ambiguïtés, s’empare d’un sujet éminemment politique pour mettre en image la mort.  

Dans We Stay Together, on a l'impression d'écouter quelque chose qui va disparaître, ou qui a déjà disparu. Des bribes de souvenirs et de sons perdus dans les limbes, distillés sous d’épaisses nappes de basses asphyxiantes. Et c’est terriblement beau.

Andy Warhol, c'est un véritable prophète : celui du Pop Art bien sûr, de l'artiste businessman, mais aussi, paradoxalement, celui d'un certain esprit "New York" Underground. Warhol, c’est la rencontre explosive de deux mondes : l’Uptown, qui incarnait la richesse classique, et le Downtown, qui était le terrain fertile de l'expérimentation artistique. Près de quarante ans après sa mort, il est temps pour moi d’avouer que je me suis trompé sur lui...

J'avoue que je n'aurais jamais pensé pouvoir regrouper ces trois noms dans un même titre. L'imaginaire collectif, et le mien, séparait involontairement Roland Barthes — intellectuel, auteur, critique littéraire et professeur au Collège de France — de la boîte de nuit parisienne la plus branchée des années 80 ou de la presse masculine érotique. Jusqu'à ce que je tombe par hasard sur un essai intitulé "Au Palace ce soir", une véritable déclaration d'amour aux silhouettes dansantes, écrit par Barthes dans un numéro de Vogue Hommes de 1978. La boîte de nuit y est décrite comme le théâtre de la danse et de la musique bien sûr, mais aussi et surtout de l'art et du rêve. Il ne m'en aura pas fallu plus pour attiser ma curiosité et replonger dans les premiers enseignements de notre penseur sur la valeur du Mythe ou la beauté d'une construction culturelle hybride.

Si l’état d’esprit de son premier album était, je cite “je vous encule, et en même temps je suis un mec triste”, avec Etais tu si rare, on touche à quelque chose de beaucoup plus profond, et c’est palpable sur la globalité de l’album. La démarche de création n’était pas tout à fait la même d’ailleurs : “Je me bats pour la sincérité dans la musique. En tout cas je me bats pour la mienne c’est certain. Et je voulais faire un album plus intime”. Et effectivement, on sort de l’écoute de ces 7 pistes avec un sentiment de mélancolie très prononcé, mais aussi et surtout celui de l’espoir. Ça fait rêver, ça donne envie de créer, ça me procure (à moi et je l’espère bientôt à vous) une envie de réussir.

"Cet album EST une expérience unique. Il capture une énergie tellement étrange, mais addictive, on a l’impression d’entrer dans un monde parallèle, drogué aux percussions qui sonnent dans tous les sens, des voix éparses qui crient et chantent, nous hantent. Ça fait peur, mais ça donne envie de faire la fête aussi, c’est un feeling unique, une boiler room sauvage parsemée de folk horror ? Ça me plaît comme description." 

En 1995, Hiromi Toshikawa est encore au lycée lorsqu'elle devient Hiromix, offrant ainsi un nouveau terrain d'expression à toute sa génération. Déjà impliquée dans la scène musicale underground japonaise et collaborant avec des médias comme le magazine Rockin'On Japan, elle est propulsée par le photographe Nobuyoshi Araki. C'est le début d'une immense success story.Pourtant, comment de simples photos d'adolescentes, capturées avec un appareil compact bon marché, peuvent-elles avoir un tel impact ? Et si c'était justement dans leur banalité que résidait la puissance de cette révolution de l'image ?

Le 17 Octobre 1977, trois prisonniers terroristes de la RAF meurent dans leurs cellules à Stammhein en Allemagne, lançant un débat national. Douze ans plus tard, Gerhard Richter, alors en plein dans sa période abstraite, choisit de les peindre : 15 toiles grises et floues où la mort est omniprésente, froide et dont il est impossible de détourner le regard. Pourquoi ce choix ? Julien s’est penché sur le sujet, et montre comment Richter, avec beaucoup d’ambiguïtés, s’empare d’un sujet éminemment politique pour mettre en image la mort.