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Entre les murs d’un appartement-studio du 18e, allongé sur un lit au milieu des machines, le duo Turzi Gage renaît. Après dix ans de silence, Romain et Oliver nous ouvrent les portes de leur intimité pour raconter Drop! : un album né d’une amitié de 25 ans, une épopée thérapeutique entre sessions de chambre et vie de château.

Ça me fait toujours un petit truc de me rendre compte de la façon qu’ont les choses et les événements de la vie de se recouper, de se croiser. Ça fait plusieurs années (au moins 3) que je croise Basile à travers son ami Axel (aka knfGabbana dont vous pouvez lire l’itw ici) mais sans jamais se parler, juste j’identifie qui il est. Je vois ses photos sur instagram et je trouve ça carrément cool, carrément pro surtout, ses mises en scène me font penser à Jeff Wall et ses photos sous l’eau à cette fameuse cover de Weyes Blood. Bref, j’observe de loin. Jusqu'à ce que nos chemins se croisent pour de bon. De cette rencontre naît l'idée de bosser ensemble sur une exposition où il partagera l'affiche avec son amie Camille-Amandine Marino. (on aura l’occasion d’y revenir). C’était donc l’occasion de discuter avec lui et l’équipe de Bleu Minuit autour d’un café, au soleil en terrasse à Pigalle, à domicile pour lui finalement.

Une expérience courte donc puisque seulement 14 minutes, mais qui montre l’envergure de la production de Kavari. Un son surpuissant, terrifiant et viscéral, dont on a du mal à ne pas augmenter le volume pour être noyé dans le chaos. La carte de visite parfaite, et une superbe B.O pour les temps affreux que nous vivons en ce moment.

Au cours des dernières semaines, j’avoue m'être rendue plusieurs fois à l’exposition consacrée par le musée Guimet aux Polaroïds d’Araki, entièrement composée d’un unique don du collectionneur Stéphane André. Près de 1000 Polaroïds, réalisés entre la fin des années 90 et 2024, accrochés côte à côte, coexistent dans une saturation de l’espace visuel et matérialisent l’imaginaire vivant du photographe. Face à ce mur, je me sens face à une œuvre d’art totale qui me touche et qui fait écho à toutes celles du photographe qui l’ont précédée. Mais qu'est-ce que tout cela signifie, au fond ? 

Le 17 Octobre 1977, trois prisonniers terroristes de la RAF meurent dans leurs cellules à Stammhein en Allemagne, lançant un débat national. Douze ans plus tard, Gerhard Richter, alors en plein dans sa période abstraite, choisit de les peindre : 15 toiles grises et floues où la mort est omniprésente, froide et dont il est impossible de détourner le regard. Pourquoi ce choix ? Julien s’est penché sur le sujet, et montre comment Richter, avec beaucoup d’ambiguïtés, s’empare d’un sujet éminemment politique pour mettre en image la mort.  

Dans We Stay Together, on a l'impression d'écouter quelque chose qui va disparaître, ou qui a déjà disparu. Des bribes de souvenirs et de sons perdus dans les limbes, distillés sous d’épaisses nappes de basses asphyxiantes. Et c’est terriblement beau.

Andy Warhol, c'est un véritable prophète : celui du Pop Art bien sûr, de l'artiste businessman, mais aussi, paradoxalement, celui d'un certain esprit "New York" Underground. Warhol, c’est la rencontre explosive de deux mondes : l’Uptown, qui incarnait la richesse classique, et le Downtown, qui était le terrain fertile de l'expérimentation artistique. Près de quarante ans après sa mort, il est temps pour moi d’avouer que je me suis trompé sur lui...

J'avoue que je n'aurais jamais pensé pouvoir regrouper ces trois noms dans un même titre. L'imaginaire collectif, et le mien, séparait involontairement Roland Barthes — intellectuel, auteur, critique littéraire et professeur au Collège de France — de la boîte de nuit parisienne la plus branchée des années 80 ou de la presse masculine érotique. Jusqu'à ce que je tombe par hasard sur un essai intitulé "Au Palace ce soir", une véritable déclaration d'amour aux silhouettes dansantes, écrit par Barthes dans un numéro de Vogue Hommes de 1978. La boîte de nuit y est décrite comme le théâtre de la danse et de la musique bien sûr, mais aussi et surtout de l'art et du rêve. Il ne m'en aura pas fallu plus pour attiser ma curiosité et replonger dans les premiers enseignements de notre penseur sur la valeur du Mythe ou la beauté d'une construction culturelle hybride.

Une faille, rien de plus, juste une faille ! Ceci aura suffi pour que le magazine SUCK, produit à Amsterdam à destination du Royaume-Uni, et autoproclamé premier magazine sexuel européen, entame un véritable bouleversement. SUCK c’est un drôle de mélange entre acte politique, innovation graphique, pornographie intellectuelle, amour libre et sexualité queer décomplexée. SUCK c’est un geste, une provocation, une philosophie, une révolution érotique et glamour en totale opposition avec les valeurs de la classe moyenne de l’époque.

Lorsque j’ai entendu pour la première fois l’unique album studio de Life Without Buildings, intitulé Any Other City, il fallait que j’écrive quelque chose pour partager cet album avec vous. Je dois avouer qu’il n’est pas facile de poser des mots sur un tel OVNI, sans tomber dans une analyse musicale pure ou dans une liste bateau de synonymes pour dire « c’est cool ». Parce que oui, cet album est très, très cool, tant pour sa musique que pour l’amitié de ses membres.  Aujourd’hui, je crois qu’on peut même officiellement en parler comme d’un album de référence du post-punk et de l’indie-rock. Mais alors, comment ce groupe, avec seulement 10 titres, a-t-il pu autant marquer son genre musical et son public ?