Publié par le Museum of Modern Art de New York, Thinking Print: Books to Billboards, 1980-95 examine la manière dont les artistes contemporains ont détourné et réinventé le support imprimé en fin de siècle. C'est typiquement le genre d'ouvrage qu'on aime énormément ici.

Sous la plume de la conservatrice en chef Deborah Wye, cet ouvrage d'analyse bouscule les frontières traditionnelles du graphisme. Le livre met en lumière une transition radicale : on passe des formats classiques aux supports urbains et populaires du quotidien, tels que les affiches de métro, les papiers peints, les t-shirts ou les panneaux publicitaires. Vraiment, tout est là.

On retrouve bien sûr ici la patte de Barbara Kruger, qui signe une couverture iconique, pour introduire une exploration de toute une génération d'artistes majeurs. La liste inscrite sur la backcover est d'ailleurs fascinante : elle mélange les époques et les mouvements dans une mixité remarquable — de Felix Gonzalez-Torres aux Guerilla Girls, en passant par Susan Rothenberg ou Georg Baselitz. Tous naviguent à vue entre message politique incisif, esthétique pop et subversion des codes médiatiques.