Londres, années 1980. Une époque saturée d'images en couleur, de poses figées et d'impersonnalité. Et soudain, un souffle neuf : celui de Ray Petri, styliste autodidacte, qui décide de tout balayer pour recommencer depuis la rue.

Il invente Buffalo, un mouvement de mode radical, une attitude et un mode de vie qui incarne l'expression de soi rebelle et la diversité. À ses côtés, le photographe Jamie Morgan capte cette énergie nouvelle, brute et sans compromis. Ensemble, ils redéfinissent ce que la mode peut être, non plus un monde distant, mais une scène vivante, peuplée de visages réels. Ils créent un véritable langage visuel. Son esthétique naît d'un mélange explosif : le punk, la mode militaire, les magazines indépendants et la culture des clubs. Le métissage culturel devient moteur. Chaque cliché s'invente à contre-courant de son époque et reflète cette tension entre force et fragilité : un jeune garçon en sous-vêtements et en trench, un gamin en kilt, un mannequin en jupe de cuir, des regards fiers, indociles, toujours dignes. Son influence, encore aujourd'hui, irrigue la mode et la photographie contemporaine, de Vêtements à Vogue Paris. Mais Buffalo n'a jamais cherché à être une tendance, c'était un cri de liberté, une manière de dire que la beauté est partout, surtout là où personne ne la regarde.

Publié en 2000, ce livre rassemble les séries emblématiques du collectif pour The Face et d'autres publications devenues cultes. On y retrouve les images qui ont redéfini la mode avec des séries comme Men in Skirt, Killer, Cowboy, les premiers portraits de Naomi Campbell ou Nick Kamen, et ces visages anonymes repérés dans la rue, photographiés avec le même respect que des icônes.